A Escola Suíça (1950-1980)

Com o sucesso da tipografia e do design gráfico suíço do pós-guerra gerou-se um amplo movimento, conhecido como Escola Suíça - ou Estilo Internacional - , corrente determinante da estética e do «bom gosto» dos anos 50, 60 e 70.

O extensivo uso de grelhas (grid systems, Rastersysteme) como sistema de ordenação e organização do espaço foi a expressão de uma atitude que mostra que o designer concebe o seu trabalho em termos que são racionais, construtivos e orientados para o futuro.

O trabalho do designer deveria possuir uma qualidade claramente inteligível, objectiva, funcional e estética, do pensamento matemático.

O seu trabalho deveria ser um contributo para a cultura geral, passando a formar parte dela. O design « objectivo», comprometido com o bem comum, bem composto e refinado, constitui — em teoria — a base de um comportamento democrático.

O trabalho feito sistematicamente e de acordo com princípios formais rigorosos estabelece exigências de rectidão, inteligibilidade e do conjunto de todos os factores que são igualmente vitais na vida sócio-politica.

Trabalhar com o sistema de grelhas significa submeter-se a leis de validez universal. O uso de grelhas implica:

• O desejo de sistematizar e clarificar
• O desejo de chegar ao essencial, de concentrar
• O desejo de cultivar a objectividade e racionalidade em vez da subjectividade
• A racionalização dos processos criativos e das técnicas de produção
• O desejo de conseguir domínio arquitectural sob a superfície e o espaço
• Cada trabalho visual criativo é uma manifestação do carácter do designer, é um reflexo do seu conhecimento, habilidade e mentalidade.

Adrian Frutiger, que foi, junto com os suíços Max Bill, Josef Müller-Brockmann e Emil Ruder, um dos protagonistas essenciais deste estilo, escreveu sobre a génese desta corrente:

«A guerra de 1939-1945 paralisou qualquer impulso criativo na Europa. Na Suíça, um dos poucos países não afectados pelos cinco anos de guerra, o impulso seguiu o seu curso.

Nas Kunstgewerbeschulen (Escolas de Artes Aplicadas) de Basel e Zurique desenvolveu-se uma intensa investigação. O Construtivismo foi rechaçado energeticamente. Emil Ruder criou um novo conceito tipográfico. Steiner em Zurique e Hofmann em Basel foram os iniciadores de uma nova direcção no desenho gráfico. Eidenbenz, Falle, Piatti, Piali e outros foram os pioneiros de uma nova arte do cartaz.»
(Frutiger, À bâtons rompus, 2001).

Vinte anos depois da Bauhaus ter cerrado as portas, os suíços viriam a ser os verdadeiros executores da neue typographie, que se obtinha utilizando exclusivamente tipos sem serifas, fotografia, composição assimétrica, contrastes de tamanhos e posições dos elementos gráficos, sempre estruturados por um Gitterraster, uma grelha auxiliar.

Seguindo os lemas de Jan Tschichold, os designers suíços iriam requerer em uníssono a adesão total à neutralidade emocional do designer, que deveria resistir a todo custo à tentação da autoexpressão, para preservar o propósito funcional, evitando a subjectividade, os ruídos ornamentais e qualquer superficialidade estética...

Links externos

Swiss Legacy, by the initiative of Xavier Encinas, is a collaborative blog focused on typography, swiss graphic design and grid. www.swisslegacy.com

Bibliografia

Swiss Graphic Designers — Noel Martin, Josef Müller-Brockmann, Adolf Flückiger, Karl Gerstner, Armin Hofmann, Gottfried Honegger, Richard P. Lohse, Hans Neuburg, Siegfried Odermatt, Emily Ruder, Nelly Rudin, Max Schmid, Carlo Vivarelli.
Exhibition catalogue published in conjunction with show held at the Contemporary Arts Center, Cincinnati Art Museum. Traveled to the Institute of Contemporary Art, Boston; the Currier Gallery of Art, Manchester, New Hampshire; the American Institute of Graphic Arts, New York; the Akron Art Institute; the Milwaukee Art Institute; the Art Center in La Jolla, California; and the San Francisco Museum of Art. Texts by Noel Martin and Josef Müller-Brockmann. Artists include Josef Müller-Brockmann, Adolf Flückiger, Karl Gerstner, Armin Hofmann, Gottfried Honegger, Richard P. Lohse, Hans Neuburg, Siegfried Odermatt, Emily Ruder, Nelly Rudin, Max Schmid, and Carlo Vivarelli. Includes a brief biography for each artist. Printed in black-and-white.

Página actualizada em 2014

.

Topo página

Quer usar este texto em qualquer trabalho jornalístico, universitário ou científico? Escreva um email a Paulo Heitlinger.