Max Bill (*1908, †1994)

O mais aclamado protagonista do Swiss Style foi Max Bill. Artista plástico, escultor, arquitecto, designer gráfico e de interiores, Bill estudou na Bauhaus em Dessau, e foi mais tarde docente na hochschule für gestaltung, a Escola Superior de Design em Ulm, vocacionada para continuar o legado da Bauhaus.

Max Bill e Tomás Maldonado em Ulm, 1956

Max Bill deixou-nos uma extensa obra, quase toda ela marcada por um purismo ascético e espartano, formas reduzidas ao essencial, contenção emocional – e excelente tecnologia suíça.

O seu trabalho foi uma tentativa constante de equilibrar o acto de criar arte livremente com a arte utilitária, aplicada a fins funcionais. O seu esforço foi equilibrar as formas severas do produto industrial com as formas fluídas da «obra de arte». Bill preocupou-se pelo pensamento filosófico e pela aplicação prática.

Max Bill começou a sua longa carreira como estudante na Bauhaus de Dessau (1927-28); aí foi «contaminado» pelos ideais do Funcionalismo.

Em 1929, Bill estabeleceu-se em Zurique, onde começou uma actividade polifacetada.

Em 1930/31 surgem os seus primeiros posters, como, por exemplo, o cartaz da Exposição de Arte Rupestre Africana no Kunstgewerbemuseum Zürich. Em 1933 elabora as suas primeiras esculturas.

Artista plástico, escultor, arquitecto, designer gráfico e de interiores, Bill estudou na Bauhaus em Dessau, e foi mais tarde docente na hochschule für gestaltung, a escola superior de design em Ulm vocacionada para continuar o legado da Bauhaus.

A sua obra gráfica é caracterizada por um purismo muitas vezes platónico e estéril. No desenho gráfico e editorial, Max Bill foi um dos primeiros a aplicar o conceito de organização racional dos espaços com o auxílio de uma grelha.

Em 1938, Max Bill arquitecto, associa-se ao CIAM (Congrès International d’Architecture Moderne, associação de arquitectos impulsionada por Le Corbusier).

A partir de 1944, começa a fazer design industrial. No ano lectivo 1944-1945 lecciona a disciplina «Formlehre» na já famosa Kunstgewerbe­schule Zürich.

Em 1947, Bill fundou o seu institut für progressive cultur. Em 1951, junto com Otl Aicher (página 251), foi co-fundador da hochschule für gestaltung em Ulm, Alemanha, escola que tentou retomar e continuar o legado da Bauhaus depois da Segunda Guerra Mundial.

A partir de 1952, foi reitor e director do Departamento Architektur und Produktform da hfg. Max Bill escreveu numerosos artigos e ensaios; foi distinguido com numerosos prémios e honras internacionais.

O banquinho de Ulm

Em 1938, Max Bill (arquitecto), associou-se ao CIAM (Congrès International d’Architecture Moderne, associação de arquitectos impulsionada por Le Corbusier). A partir de 1944, começou a fazer design industrial.

No ano lectivo 1944-1945 leccionou a disciplina «Formlehre»: na já famosa Kunstgewerbeschule Zürich. Em 1947, Bill fundou o seu institut für progressive cultur.

Em 1951, junto com Otl Aicher, foi co-fundador da hochschule für gestaltung em Ulm, Alemanha, escola que tentou retomar e continuar o legado da Bauhaus depois da Segunda Guerra Mundial.

A partir de 1952, foi reitor e director do Departamento Architektur und Produktform da hfg.

Max Bill escreveu numerosos artigos e ensaios; foi distinguido com numerosos prémios e honras internacionais.

Cartazes / arte gráfica

A obra gráfica de Max Bill é caracterizada por um purismo muitas vezes platónico e estéril. No desenho gráfico e editorial, Max Bill foi um dos primeiros a aplicar o conceito de organização racional dos espaços com o auxílio de uma grelha.

Serigrafia a 4 cores / 76 x 56 cm

Bibliografia / Exposições

1956 "Max Bill", Ulmer Museum, Ulm (Katalog).

1969 Maillart, R., "Max Bill", Zürich/München.

1977 Hüttinger, Eduard, "Max Bill", Zürich.

1977 "Max Bill - Prinzip seriell - Variationen 1935-1977", Kunstmuseum Düsseldorf im Ehrenhof, Düsseldorf (Katalog).

1977 Quintavalle, A. C., "Max Bill", Parma.

1985 Thomas, Karin, "Zweimal deutsche Kunst nach 1945 - 40 Jahre. Nähe und Ferne", Köln.

1986 "Max Bill", Deutsche Bank, Frankfurt a. M. (Katalog) .

1987 Lindinger, Herbert (Hrsg.), "Hochschule für Gestaltung Ulm - Die Moral der Gegenstände", Berlin.

1987 Hüttinger, E.; Vitali, C., "Max Bill", Abc Verlag.

1987 "Max Bill", Schirn Kunsthalle, Frankfurt a. M. (Katalog).

1987 "Max Bill", Kunsthalle am Theaterplatz, Weimar (Katalog).

1988 "Max Bill", Helmhaus, Zürich (Katalog).

1989 von Seckendorff, Eva, "Die Hochschule für Gestaltung in Ulm. Gründung (1949-1953) und Ära Max Bill (1953-1957)" (Taschenbuch).

1990 "Max Bill", Wilhelm-Hack-Museum Ludwigshafen am Rhein (Katalog)

1991 "Max Bill", Pinacoteca Casa Rusca, Locarno (Katalog) 1993 "Max Bill", Fondation Saner, Studen (Katalog)

1995 "Max Bill - Die Grafischen Reihen", Landratsamt Esslingen (Katalog)

1996 "minimal tradition. Max Bill und die 'einfache' Architektur 1942-1996", Baden

1996 "Max Bill, Georges Vantongerloo - a working friendship", Annely Juda Fine Art, London (Katalog) 1996 Gimmi, K. (Hrsg.), "Minimal-Tradition - Max Bill und die ‘einfache‘ Architektur 1942—1996", Baden

1997 Rüegg, A. (Hrsg), "Das Atelierhaus Max Bill 1932-1933", Niggli Verlag

1997 "Max Bill - Typografie, Reklame, Buchgestaltung", Kunsthalle Bielefeld (Katalog)

1997 Rüegg, A. (Hrsg.), "Das Atelierhaus Max Bill 1932-1933", Sulgen

1999 "Max Bill - Typography, Advertising, Book design", Niggli Verlag

2000 Curdes, Gerhard, „Die Abteilung Bauen an der hfg (Hochschule für Gestaltung) Ulm - Eine Reflexion zur Entwicklung, Lehre und Programmatik“, club off ulm e.V., Ulm (Schriftenreihe)

2002 "science + fiction - Zwischen Nanowelt und globaler Kultur", Berlin

2002 Quijano, Marcela, "HfG Ulm - Programm wird Bau", Stuttgart

2002 Spitz, René, „hfg ulm. der blick hinter den vordergrund. die politische geschichte der hochschule für gestaltung (1953-1968)“, Stuttgart/London

2003 Dickel, H.; Fleckner, U. (Hrsg.), "Kunst in der Stadt - Skulpturen in Berlin 1980-2000", Berlin

2003 Huther, C., "Oscars Formen", in: Der Tagesspiegel, Berlin, Nr. 18050, 03. März, S. 27 (Zeitung)

2003 "Zwei deutsche Architekturen: 1949-1989", Institut für Auslandsbeziehungen (ifa-eigene Publikation)

2003 Krampen, Martin; Hörmann, Günter, "Die Hochschule für Gestaltung Ulm - Anfänge eines Projektes der unnachgiebigen Moderne", Berlin

2003 Hornbogen, K., "Selektiver Jubel", in: design report, Leinfelden-Echterdingen, Nr. 11 (Zeitschrift)

2003 "ulmer modelle - modelle nach ulm - hochschule für gestaltung ulm 1953-1968", Texte von Gui Bonsiepe, Bernhard E. Bürdek, Silvia Fernández, Norbert Kurtz, Bernd Meurer, Martin Mäntele, Elisabeth Walther u.a., Stuttgart (Katalogbuch)

2003 „Vor 50 Jahren wurde die Ulmer Hochschule für Gestaltung gegründet“, in: die tageszeitung, Berlin, 04. Okt., S. 28 (Zeitung)

2004 Hartung, Ulrich, „Gewagtes Gegenüber - Zwei deutsche Architekturen 1949 - 1989“, in: Baumeister - Zeitschrift für Architektur, München, Nr. 9, S. 18 (Zeitschrift)

2004 "ArchiSkulptur - Modelle, Skulpturen und Gemälde", Fondation Beyeler, Basel (Katalog) 2004 Stegmann, M.; Zey, R. (Hrsg.), "Das Designlexikon", Berlin (Lexikon)

2005 Schönberger, A., "ulmer modelle - modelle nach ulm", in: MuseumsJournal, Berlin, 19. Jg., Nr. 1, Jan., S. 77-79 (Zeitschrift)

2005 Schulz, B., "Gutes neues Deutschland", in: Der Tagesspiegel, Berlin, Nr. 18736, 03. Febr., S. 29 (Zeitung) 2005 Baur, S., "Exit - Ausstieg aus dem Bild im Museum für Neue Kunst im ZKM", in: Das Kunst-Bulletin, Zürich, Nr. 3, S. 50 (Zeitschrift)

2005 Fronz, H.-D., "Exit - Ausstieg aus dem Bild", in: Kunstforum International, Köln, Bd. 175, Apr.-Mai, S. 325-327 (Zeitschrift)

2005 Clewing, U., "Gut in Form", in: Der Tagesspiegel, Berlin, Nr. 18 839, 21. Mai, S. 26 (Zeitung)

2005 "25 Jahre Sammlung Deutsche Bank", Deutsche Guggenheim Berlin (Katalog)

2005 Berg, R., "25 Jahre Sammlung Deutsche Bank", in: Kunstforum International, Köln, Bd. 176, Juni-Aug., S. 272-274 (Zeitschrift)

2005 Buchsteiner, T.; Letze, O. (Hrsg.), "Max Bill - Maler, Bildhauer, Architekt, Designer - Eine Retrospektive", Texte von Marion Ackermann, Vivien Barnett, Jakob Bill, Gerd Fleischmann, Karl Gerstner, Karin Gimmi, Eugen Gomringer, Arthur Rüegg und Angela Thomas-Schmid, Kunstmuseum Stuttgart (Katalog)

2005 "L'ŒIL MOTEUR - ART OPTIQUE ET CINÉTIQUE 1950-1975", Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg (Katalog)

2005 Chlumsky, M., "Als das Auge motorisiert wurde", in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, Frankfurt a. M., Nr. 202, 31. Aug., S. 37 (Zeitung)

2005 Braun, A., "Ein Kubus für Quadrat-Kunst", in: art, Hamburg, Nr. 9, Sept., S. 112 (Zeitschrift)

2005 "SQUARE - Sammlung Marli Hoppe-Ritter", Museum Ritter, Waldenbuch (Katalog)

2005 Müller, Hans-Joachim, "Verbrauch des Gebrauchs", in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, Frankfurt a. M., Nr. 243, 19. Okt., S. 37

2005 Kimpel, Harald; Stengel, Karin, "documenta 3 1964 - Internationale Ausstellung - Eine fotografische Rekonstruktion", Bremen

2005 Schieder, M.; Fleckner, U.; Gaethgens, T. W. (Hrsg.), "Im Blick des Anderen - Deutsch-Französische Kunstbeziehungen 1945-1959", Akademie Verlag

2005 Knubben, J. (Hrsg.), "3 x konkret - Max Bill, Camille Graeser, Richard Paul Lohse", Kreissparkasse Rottweil (Katalog)

2006 "ulmer modelle - modelle nach ulm - hochschule für gestaltung ulm 1953-1968", Eine Ausstellung des HfG-Archivs/Ulmer Museum präsentiert durch das Institut für Auslandsbeziehungen e. V. (ifa-eigene Publikation)

2006 Müller, H.-J., "Gegenstände zum geistigen Gebrauch", in: Künstler - Kritisches Lexikon der Gegenwartskunst, München, Ausg. 74, Nr. 8 (Lexikon)

2006 Wiehager, Renate, "Classical : Modern", in: MuseumsJournal, Berlin, 20. Jg., Nr. III, Juli, S. 58-59 (Zeitschrift)

2006 "CLASSICAL : MODERN - Klassische Moderne aus der Sammlung DaimlerChrysler", DaimlerChrysler Contemporary, Berlin (Katalog)

—

Topo página

Quer usar este texto em qualquer trabalho jornalístico, universitário ou científico? Escreva um email a Paulo Heitlinger.