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herbert bayer (1900 — 1985)

Artista gráfico, ilustrador, director de arte, fotógrafo, infografista, docente na Bauhaus, pioneiro do Modernismo no design europeu e norte-americano.

Herbert Bayer

Herbert Bayer nasceu na Áustria. Foi estudante da Bauhaus de 1921 até 1923, onde estudou sob a direcção de Kandinsky e Moholy-Nagy.

Em 1925, Walter Gropius, na sua função de director da Bauhaus, convidou-o a dirigir a Oficina de Tipografia e Publicidade; assim, Bayer passou a integrar o corpo docente da Bauhaus.

Staatliches Bauhaus 1919-1923
Capa do Catálogo de produtos da Bauhaus, desenhada por Herbert Bayer.

Bayer pensou poder superar os limites impostos pelo vai-vem das modas; para tal, subordinou o seu desenho de letras a leis supostamente “intemporais” e “objectivas”.

Um dos seus lemas era: Os problemas de estilo e da expressão individual deviam retroceder face à “pureza da geometria” e às exigências da funcionalidade.

Poster Bayer
a fonte experimental «sturm blond»

Assim orientado, Herbert Bayer apresentou em 1925 o protótipo de uma letra reduzida às formas geométricas mais elementares – linha, circumferência.

Bayer justificou a sua proposta: “a tipização dos elementos da letra, tendo por base o quadrado, a circunferência e o triângulo reduz o consumo de material tipográfico.”

Este método culminou numa tipografia cujas formas fossem tão elementares, que pudessem atingir uma validade “universal”.

sturmblond de Herbert Bayer

No tipo “universal”, que Bayer apresentou em 1925 com o nome «sturm blond», a redução foi extrema. A orientação que adoptara – uso exclusivo de letras minuscúlas, formas da geometria elementar, redução ao mais simples, universalidade – foi em breve seguido por outros artistas gráficos.

Jan Tschichold desenvolveu entre 1926 e 1929 outro alfabeto com o nome “universal”; também ele optou por eliminar as maiúsculas.

Quiosque de Herbert Bayer

Na época da Bauhaus Herbert Bayer era um «radical de salão», como era uso dizer-se. Era da opinião que a cultura era “artificial”, enquanto a ciência e o raciocínio seriam “puros”.

Em consequência, deduzia que as formas de letras simples e geométricas iriam ter um efeito benéfico na sociedade – porque assim, a sociedade não teria que se induzir em ilusões e não teria que usar estilizações aristocráticas e elitistas.

Os protagonistas da universal typographie pensavam que os novos sistemas de glifos deviam ser “nus” – nus como uma máquina, livre de embelezamentos, livre de qualquer ideologia da cultura. Apesar de Herbert Bayer advogar essa linguagem visual “nua”, também se mostrou apto a trabalhar de forma mais refinada.

Vorform zur Bayer-Type, 1930/32.

Estudo para uma fonte, 1932.

sturmblond

«Nua e crua»: Digitalização da sturmblond de Bayer, de Paulo Heitlinger.

Em 1928, Bayer deixou a Bauhaus para seguir uma carreira de designer freelance.

Desmobilizou o seu rigor e purismo, para poder vender o seu trabalho.

Em 1933, a Fundição Berthold encomendou-lhe uma fonte para uso comercial.

Para esta encomenda, Bayer apresentou a sua sturm blond, mas numa variante já «vestida», ou seja: com serifas, e bastante condensada.

Houve poucos clientes do exterior interessados no design moderno e na tipografia feitos na escola Bauhaus. O sucesso comercial das ideias e dos protótipos da Bauhaus – se é que houve um tal sucesso – só começou a esboçar-se no fim dos anos 20.

die neue linie

Esta aceitação aumentou nos primeiros anos da década de 30 – para ser brutalmente interrompida pela barbárie nazi. Uma excepção foi a revista die neue linie.

as outras revistas
Harpers

Herbert Bayer foi director artístico da revista feminina Harper's Bazaar no final da década de 1920-1930.

Trabalhou também para a revista Fortune, nos EUA, realizando excelentes ilustrações e infografias.

Bayer trabalhou com Walter Gropius em Berlin, onde tinha o seu atelier após ter saído de Dessau.

Josef Albers, outro docente da Bauhaus, emigrou para os E.U.A. já em 1933; Herbert Bayer chegou a Nova Iorque em 1938, para finalizar os preparativos da exposição Bauhaus 1919-1928.

Bayer desenhou a exposição no MOMA a e realizou o catálogo. Este evento lançou as bases da energia vanguardista que impulsionou o design norte-americano a partir dos anos 40.


Arte plástica de Herbert Bayer
 

Nos EUA foi consultor da empresa J. Walter Thompson e da Dorland International. A partir de 1946 esteve activo como professor no Aspen Institute Colorado.

Herbert Bayer nos EUA

Herbert Bayer, depois de trabalhar ainda longos 30 anos como artista plástico e gráfico nos EUA, fez o legado da sua obra ao Denver Art Museum.



Herbert Bayer, 50 jahre Bauhaus, austellung, 1968,

Herbert Bayer, 50 jahre Bauhaus, Austellung, 1968

Página actualizada em 3.2014

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